El cantaor Jerónimo Segura, “Jeromo Segura” es el triunfador del 53 Festival Internacional del Cante de las Minas, al alzarse pasadas las dos de la madrugada con la preciada Lámpara Minera, dotada con 15.000 euros, añadiendo además a su triunfo los premios por cartageneras y por soleares.
Tras una intensa y vibrante final en la que han competido 10 artistas repartidos en seis cantaores, dos bailaores y dos instrumentistas, Jerónimo Segura Paredes, de 34 años y natural Huelva, se ha erigido en el verdadero triunfador de la final, a la que ha llegado haciendo gala de una voz rotunda y llena de matices. A la guitarra le ha acompañado Rosendo Fernández con el que ha compartido cinco meses de un intenso aprendizaje.
Jeromo Segura ganó el Premio de Jóvenes cantaores del Festival Internacional del Cante de las Minas en 2001 con unos Martinetes de Triana y ha colaborado con diversas compañías flamencas como la de Rafael Campallo, Pastora Galván, Manuel Marín o Javier Barón. Desde 2004 forma parte del elenco principal de la compañía Eva Yerbabuena.
Según ha declarado el artista, el premio “he querido dedicárselo al maestro
Pencho Cros y a todos mis compañeros que siempre han creído en mi, a Rosendo, a mi mujer y a mis hijas. Llevo muchos años luchando y preparándome para este momento y ahora lo quiero aprovechar para que impulse mi carrera”. Además ha manifestado su deseo que de “ojalá que en todas las ciudades de España hubiera un festival como este y que se difundiera como se difunde aquí el flamenco”.En cuanto al concurso de baile, el bailaor gaditano Eduardo Guerrero, de 30 años de edad, ha logrado el Trofeo Desplante, valorado en 9.000 euros, con la interpretación de un taranto y unas alegrías. El bailaor, eufórico, ha manifestado que “este es el sueño de cualquier bailaor que quiera hacer algo en el flamenco”. Eduardo Guerrero es uno de los componentes de la compañía de Eva Yerbabuena, que precisamente ha seguido en directo la gran final y que se ha mostrado feliz por el triunfo de su pupilo. El segundo premio ha recaído en la bailaora cordobesa Mercedes Ruiz Muñoz “Mercedes de Córdoba” que estaba dotado con 4.500 euros.
El Premio Filón al mejor instrumentista flamenco, dotado con 6.000 euros, ha recaído en José Manuel Bao “Pepe Bao”. El bajista ha conseguido alzarse con el máximo trofeo después de interpretar una taranta y una bulería. El músico ha manifestado que “aunque vengo del rock, soy muy flamenco”. En su currículum, Pepe Bao ha compartido escenario con Raimundo Amador durante veinte años. Según ha manifestado, “para mí ha sido un reto encajar el bajo en una taranta, y me ha encantado la experiencia como músico”. El segundo premio, dotado con 3.000 euros, ha sido para el saxofonista Gautama del Campo.
En el concurso de cante flamenco, el premio del Grupo III de Cantes Bajo Andaluces (3000 euros) ha sido para María Ángeles Rodríguez Cuevas “María Mezcle” que ha interpretado unas alegrías; y Cristina Rodríguez de Tovar “Cristina Tovar” con su cante por siguiriyas. El Premio del Grupo II de Cantes de Málaga, Granada, Córdoba y Huelva a Manuel Jesús García Hurtado “Niño de Gines” por sus abandolaos. El Premio de Malagueñas ha ido a parar a Sebastián Cruz Márquez.
De esta forma, concluye la 53 edición del Festival Internacional del Cante de las Minas, que ha vuelto a ser referencia dentro del mundo de lo jondo.La última jornada del Festival unionense ha contado con la presencia de numerosas autoridades como la Secretaria de Estado de Turismo, Isabel Borrego; la Directora de Casa Mediterráneo Almudena Muñoz; el alcalde de La Unión y presidente de la Comisión Ejecutiva de la Fundación Cante de las Minas, Francisco Bernabé; el Senador por Murcia Pedro José Pérez; el portavoz de Economía del Partido Popular en el Congreso de los Diputados,
Vicente Martínez Pujalte, la diputada nacional María Dolores Bolarín; el segundo Almirante jefe del Estado Mayor de la Armada, Javier Martín, y el Embajador de España en materia de Seguridad del Parlamento Europeo, Pascual Nicolás; el diputado regional en la Asamblea Regional de Murcia, Juan Antonio Sanchez-Castañol, entre otros, y numerosos patrocinadores del FestivalDanza- flamenco / Domingo 7 de julio / 20:00 h. / 7 € (mayores 65 años y carné joven: 5 €)
PRE-ESTRENO "LABERÍNTICA" Compañía Marco Flores
Dirección artística y Coreografía:Marco Flores / Dirección Escénica y Coreográfica:Juan Carlos Lérida / Coreografías: Olga Pericet, Daniel Doña (Romance de la Infanta Vengada), Olga Pericet (Zambra) / Colaboración en la dirección Artística: Olga Pericet / Dirección Musical: Marco Flores /Bailarines: Marco Flores, José Maldonado, Jhonatan Miró, José Manuel Álvarez, Rubén Puertas / Cante: Mercedes Cortés, Inma Rivero, Manuel Gago / Guitarra: Antonia Jiménez, Jesús Núñez / Percusión: Quique Terrón
MARCO FLORES PRESENTA EN EL TEATRO PACO RABAL DE MADRID SU ÚLTIMO TRABAJO "LABERÍNTICO", QUE ESTRENARÁ POSTERIORMENTE EN LA PRESTIGIOSA BIENAL DE MÁLAGA!!
Desde el desorden aparente y voluntario que el laberinto nos ofrece, la obra LABERÍNTICA muestra el movimiento: del exterior hacia el interior, desde lo manifiesto a lo invisible, de la multiplicidad a lo singular.
Marco Flores asume un nuevo paso en su trayecto como representante de la actual generación de bailaores. Generación cuyo sello -con toda probabilidad- radique en la manera libre de plasmar sus percepciones del flamenco hacia algo vivo, contemporáneo y útil para las emociones.
LABERÍNTICA muestra al bailaor en el encuentro de su poética, desde la propia experiencia y esculpiendo lo calidoscópico de su baile y la dimensión de su personalidad. Aquí se acompaña de cuatro bailaores que serán su espejo, su sombra y seis músicos que transportarán su eco. Desde la Entrada hasta la Salida.
3ª GALA BENÉFICA MÁS FLAMENCO RADIO A FAVOR DE ACOMPASFLAMENCO.ORG
Sólo quedan 10 días para la celebración de la 3ª Gran Gala Benéfica Flamenca, organizada por Malena Mayayo, colaboradora en la emisora masflamencoradio.com a favor de la ONG www.acompasflamenco.org.
Esta ONG cubana dirigida por Karelia Cadavid, lleva 7 años en La Habana, formando niñas como profesoras de flamenco, contribuyendo de manera sostenible a salir adelante a mujeres de los barrios mas humildes de la ciudad.
El próximo 14 de junio, a las 20:00 hs en la prestigiosa Sala Galieo de Madrid puedes contribuir con esta causa, pasando una noche de flamenco, con un cartel único.
Venta de entradas: http://www.ticketea.com/3-
UN FLAMENCO ACTUAL ....
CON PUNTO DE PARTIDA EN EL AYER ......
Acuérdate cuando entonces....
Es la particular visión de un flamenco actual en el que también se hace referencia a la época de máximo esplendor del flamenco y que tan importante es para el flamenco de hoy en día.
Recordando esos pilares fundamentales y haciendo un pequeño recorrido desde aproximadamente principios del siglo XX, en ésta ocasión se hace homenaje al Cante y a la importancia de aquellos ecos de pureza y flamencura y el legado que dejan grandes como la Niña de los Peines, Manuel Torre, Pinini, Mairena, Caracol, la Paquera, Tio Borrico, Piriñaca, Fernanda.....y tantos otros.
A partir de ahí surge éste espectáculo donde se tocarán distintos palos y en el que cante, guitarra, percusión y baile son los únicos elementos protagonistas para desarrollar ésta visión actual con punto de partida de aquel Flamenco de ayer y de esos metales que hoy en día siguen siendo una gran fuente de inspiración para éste arte.
Entradas a 13 €!!!
http://www.telentrada.com/Telentrada/ca/Espectaculos/MuchoMas/Local+Teatro+Jos%C3%A9+Mar%C3%ADa+Rodero
MUERE EL CERAMISTA ALFREDO RUÍZ DE LUNA, NIETO DE JUAN RUÍZ DE LUNA
El ceramista Alfredo Ruiz de Luna (1.949-2.013), nieto del afamado ceramista Juan Ruiz de Luna, autor de cientos de placas de cerámica instaladas en las calles del Madrid histórico y de las maravillosas obras de arte sobre cerámica del interior del Tablao Villa-Rosa las cuales realizó junto a J. Santacruz en 1987, ha fallecido este miércoles en Madrid.
El fallecido formaba parte de la conocida saga de ceramistas surgida a raíz de Juan Ruiz de Luna, el hombre que hizo resurgir la cerámica tradicional de Talavera de la Reina en las primeras décadas del siglo XX.
Según han confirmado a Efe familiares del fallecido, Alfredo Ruiz de Luna ha fallecido en Madrid, tras una enfermedad, y su cuerpo será trasladado a Talavera de la Reina, la ciudad que le vió nacer en 1949, para ser enterrado en el panteón familiar de los Ruiz de Luna.
Alfredo Ruiz de Luna era uno de los cinco hijos de Antonio Ruiz de Luna Arroyo, a su vez el hijo menor de Juan Ruiz de Luna.
Casado y sin hijos, de la obra del ceramista fallecido destaca el callejero instalado en varios cientos de calles de Madrid, en particular en su centro histórico, y la azulejería que realizó para bares y tabernas del centro de Madrid y de otras ciudades españolas, siendo el centenario Tablao Villa-Rosa una de las sedes que alberga en su interior un gran número de obras de este gran ceramista de la Villa de Madrid, con temáticas taurinas y escenas cotidianas flamencas.
Hoy, lamentamos la pérdida de D. Alfredo Ruíz de Luna, una de las personas que ha hecho una gran aportación artística y de belleza inestimable a Villa-Rosa, dándole la calidad de museo, pues son muchos los que se acercan a ver los azulejos que visten la sala, además de por el buen flamenco. En Villa-Rosa le estaremos eternamente agradecidos por estas bonitas escenas taurinas y flamencas y mantendremos viva su memoria, recordándole cada día al admirar sus pinturas y contándole a los clientes quién fue el autor de estas maravillosas obras que nos ha legado y que pueden ver a continuación:
Hoy, lamentamos la pérdida de D. Alfredo Ruíz de Luna, una de las personas que ha hecho una gran aportación artística y de belleza inestimable a Villa-Rosa, dándole la calidad de museo, pues son muchos los que se acercan a ver los azulejos que visten la sala, además de por el buen flamenco. En Villa-Rosa le estaremos eternamente agradecidos por estas bonitas escenas taurinas y flamencas y mantendremos viva su memoria, recordándole cada día al admirar sus pinturas y contándole a los clientes quién fue el autor de estas maravillosas obras que nos ha legado y que pueden ver a continuación:
EL CICLO BBK ORGANIZA UN HOMENAJE A LA GRAN BAILAORA CATALANA CARMEN AMAYA POR SU CENTENARIO
El 15 de mayo el catedrático del Conservatorio de Córdoba Faustino Núñez impartirá una conferencia sobre Córdoba flamenca, al que seguirá el recital de Manuel Moreno Maya, El Pele. El 29 de mayo la jornada El baile y sus complementos hará un repaso por los accesorios en el baile flamenco dirigido por el periodista Juan Vergillos e ilustrado por la bailaora Concha Jareño, a quien acompañarán el cantaor Paco del Pozo y la guitarra de Juan Antonio Suarez, Cano.
El 12 de junio la propuesta Flamenco&Sherry Experience ofrecerá un maridaje entre los vinos y los cantes de Jerez, donde en formato de cata se podrán degustar cinco variedades de vino con otros tantos estilos del flamenco interpretados por el cantaor Manuel Moneo.
Por último, el 26 de junio, se pondrá en escena el montaje especial Carmen Amaya. Un siglo y un día de baile,un espectáculo dirigido el periodista Manuel Curao, en el que se recordará y evocará la figura de la genial bailaora catalana mediante narraciones, el baile de Mercedes Ruiz, el cante de David Lagos, la guitarra de Santiago Lara y diversas proyecciones audiovisuales.
Sobre la inolvidable Carmen Amaya y otros homenajes en su honor en Cataluña....
En 1920, una niña gitana llamada Carmen Amaya debutaba en el café-cantante del restaurante 7 Portes: bailaba con tal arte y energía que pronto se hizo famosa en Barcelona como el torbellino gitano. En ese mismo escenario, se presentó este jueves oficialmente el Año Carmen Amaya, una batería de actos que honrarán la memoria de la más genial bailaora gitana de todos los tiempos con motivo de una doble y significativa efemérides: en 2013 se cumplen el centenario de su nacimiento- vino al mundo en una barraca del Somorrostro barcelonés en 1913- y el cincuentenario de su muerte, en 1963, en Begur.
"No se puede entender la cultura catalana sin la aportación de la cultura gitana", afirmó el consejero de Cultura, Ferran Mascarell en un acto que glosó la dimensión de Carmen Amaya como auténtico mito de la cultura romaní. Impulsado por el Departamento de Cultura de la Generalitat, el Año Carmen Amaya tiene como comisario a Xavier Albertí, nuevo director del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), pero no dispone de un presupuesto específico. "Cada una de las instituciones que colabora en esta celebración asumirá los gastos de su propio presupuesto y la programación que presentamos es solo una muestra, está abierta a todas las iniciativas que quieran sumarse", explicó Mascarell, estimando el coste de los actos " alrededor del millón de euros".
El Año Carmen Amaya, arrancó con discursos y también con cante y baile flamenco: el pellizco del cantaor José Antonio Martín Yáñez, Salao, en una taranta con giros muy personales acompañó el baile intenso de David Romero cerró el acto -y tiene especial mérito, a una hora intempestiva para esperar al duende flamenco, al filo del mediodía, tras un copioso desayuno con algunos de los platos preferidos de la homenajeada, incluidas migas, potaje, estofado de ternera y las míticas sardinas que la mítica bailaora asaba, para desespero de los clientes, en una habitación del Waldorf Astoria durante sus largas estancias en Nueva York.
Una exposición en La Virreina que muestra a través de las fotografías de Colita y Julio Ubiña las vivencias de la artista en el último año de su vida -podrá verse desde el próximo 8 de mayo hasta el 7 de julio abre un amplio abanico de propuestas. Destaca el Festival Ciutat Flamenco, organizado por Tallers de Músicos y el Mercat de les Flors (23 al 26 de mayo), que ofrecerá el espectáculo Los que nos queda de Carmen, con la participación de niños gitanos del barrio del Gornal de L´Hospitalet, alumnos del Institut del Teatre y la colaboración de la bailaora Eva Yerbabuena.
"El flamenco y la cultura gitana tienen una importancia vital, por tradición, historia e influencia, en la construcción de la cultura catalana, y el Año Carmen Amaya debe ser un espacio de reflexión para analizar esa influencia en el mundo del baile, la música, el teatro, la pintura y todas las artes", explica Xavier Albertí, encargado de coordinar las diversas iniciativas que quieren honrar la memoria de la inolvidable artista "que representa la esencia del arte gitano".
La inauguración de la Sala Carmen Amaya en el Mercat de les Flors, una actuación de Rocío Molina junto a la fuente que lleva el nombre de la inolvidable artista, situada en el barrio de la Barceloneta, una muestra de cine flamenco y el espectáculo La Capitana, programado del 23 de octubre al 3 de noviembre en el TNC figuran en una agenda aún abierta en la que hay espacio para el estreno de diversos documentales, o la proyección en el Canal 33 el 2 de noviembre, día de su nacimiento, del filme Los Tarantos, de Rovira Beleta, y el programa El meu avi, en el que la nieta de Carmen Amaya, Omayra, también bailaora, viaja de Nueva York a Barcelona para conocer los escenarios que marcaron la vida de su abuela.
El Concurso-Festival de Cante Flamenco del Centro Cultural Gitano La Mina, el Festival de Música de Begur y diversos espectáculos programados en diversos locales y calles de Barcelona recordarán la huella de una artista que revolucionó el baile flamenco.
VIDEO: CARMEN AMAYA / ZAMBRAS https://www.youtube.com/watch?v=Zn4Abfwfsps
Noticia ofrecida por elpais.com
FARRU Y FARRUQUITO PRESENTAN EN EL FESTIVAL DE JAPÓN SU ESPECTÁCULO 5 FLAMENCOS + 5 FLAMENCAS
Los días 1,3,5 y 6 de mayo se celebra en Tokyo el FESTIVAL FLAMENCO JAPÓN 2013. Como podéis ver el espectáculo 5 Flamencos + 5 Flamencas va cargadito de grandes figuras y ofrecerán una gran muestra de lo que es el gran flamenco!!
Como cuerpos de baile masculinos están Farru, Farruquito, Juan de Juan, Luis de Luis y Jesús Carmona (recientemente galardonado con el Premio Desplante en la Bienal y a quien de vez en cuando podéis ver en tablao Villa-Rosa) y en la representación flamenca femenina están "La Moneta", Carmen "La Talegona", Karime Amaya, Lidón Patiño y nuestra queridísima Soraya Clavijo (Premio Carmen Amaya 2.004 en el Festival de Las Minas), a la cual esperamos tener prontito por el Villa-Rosa!!
Como cantaores Enrique "El Extremeño", "El Galli", Juan José Amador, Manuel Tañé, el Quini de Jerez y Miguel de Badajoz.
Desde Villa-Rosa les deseamos todo el éxito del mundo!! aunque con este cartelón...está más que garantizado!!
MANUEL LIÑÁN Y DANI DOÑA FINALISTAS EN LOS PREMIOS MAX 2013
Manuel Liñán es un prestigioso bailaor flamenco granaíno y uno de los mejores coreógrafos del tiempo actual. Por ello era de esperar que su nuevo proyecto <<Rew>> fuese nominado y reconocido en los Premios Max 2013 de teatro, cuya gala para la entrega de galardones tendrá lugar el 13 de Mayo.
Desde hace más de ocho años, el tándem que forman Manuel Liñán y Daniel Doña trata de encontrar su propia voz coreográfica e interpretativa a partir del flamenco y la danza española. <<REW es el primer montaje de la compañía Proyecto GR, formada por estos jóvenes creadores. Mediante el movimiento de un ballet, <<REW nos conduce por las distintas etapas de la danza española hasta llegar al momento presente. El espectáculo está estructurado en cuatro movimientos que parten de los bailes de candil del siglo XVIII hasta la escena contemporánea del siglo XXI. Así reflexiona la obra sobre nuestro patrimonio dancístico, indagando en sus raíces y mostrando su evolución.
Cía Proyecto GR.
Manuel Liñán (Granada, 1980) inicia su carrera en Andalucía pero con 17 años se traslada a Madrid. Allí forma parte de las compañías de Carmen Cortés, Adrián Galia, Manolete, El Güito, Juan Andrés Maya o Rafaela Carrasco. En 2003 se embarca en la compañía ESS3 Movimiento junto con Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores. De este laboratorio de danza nacen 2 en Compañía (2005), Chanta la mui (2006), En clave (2007), En sus 13 (2008), Chanta la Mui II, Complot (2008) y Recital (2010). En 2004 se lleva los premios como coreógrafo y bailarín en el XIII Certamen Coreográfico de Madrid. En solitario, estrena Tauro y Mundo y aparte. Además, es requerido por diferentes compañías para coreografiar piezas. Posee...un Premio Max por su coreografía de De cabeza.
Daniel Doña (Granada 1987) se mueve entre el flamenco y la danza contemporánea. Graduado en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, trabaja en el Ballet Nacional de España y en las compañías de Antonio Márquez, Rafaela Carrasco o el Nuevo Ballet Español. Cuenta con cinco premios de distintas ediciones del Certamen Coreográfico de Madrid. Posee un Premio Max por su coreografía de De cabeza. En 2003 se embarca en ESS3 Movimiento junto con Olga Pericet, Manuel Liñán y Marco Flores. Con ellos estrena 2 en Compañía (2005), Chanta la mui (2006), En clave (2007), En sus 13 (2008), Chanta la Mui II, Complot (2008) y Recital (2010). Ya con compañía propia, crea Haz conmigo lo que quieras (2010).
Daniel Doña (Granada 1987) se mueve entre el flamenco y la danza contemporánea. Graduado en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, trabaja en el Ballet Nacional de España y en las compañías de Antonio Márquez, Rafaela Carrasco o el Nuevo Ballet Español. Cuenta con cinco premios de distintas ediciones del Certamen Coreográfico de Madrid. Posee un Premio Max por su coreografía de De cabeza. En 2003 se embarca en ESS3 Movimiento junto con Olga Pericet, Manuel Liñán y Marco Flores. Con ellos estrena 2 en Compañía (2005), Chanta la mui (2006), En clave (2007), En sus 13 (2008), Chanta la Mui II, Complot (2008) y Recital (2010). Ya con compañía propia, crea Haz conmigo lo que quieras (2010).
<< REW>>
JONATAN MIRÓ Y ÁGUEDA SAAVEDRA, publicación ABC. Bienal de Sevilla
JONATAN MIRÓ Y ÁGUEDA SAAVEDRA, publicación ABC. Bienal de Sevilla
FICHA ARTÍSTICA
DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA Manuel Liñán y Daniel Doña
DISEÑO DE ILUMINACIÓN Olga García
ESPACIO SONORO Héctor Hernández
PRODUCCIÓN EJECUTIVA Ana Carrasco
DISEÑO DE VESTUARIO Daniel Doña
REALIZACIÓN DE VESTUARIO Gabriel Besa
CANTE Juan Debel
GUITARRA Arcadio Marín
BAILE Cristina de la Vega García, Jesús Fernández Gil, Estíbaliz Barroso, Juan Pedro Delgado, Águeda García de Saavedra, Cristian Martín Cano, Anabel Moreno, Hugo López, Lucía Guarnido, Adrián Santana, Jonatan Miró
DISEÑO DE ILUMINACIÓN Olga García
ESPACIO SONORO Héctor Hernández
PRODUCCIÓN EJECUTIVA Ana Carrasco
DISEÑO DE VESTUARIO Daniel Doña
REALIZACIÓN DE VESTUARIO Gabriel Besa
CANTE Juan Debel
GUITARRA Arcadio Marín
BAILE Cristina de la Vega García, Jesús Fernández Gil, Estíbaliz Barroso, Juan Pedro Delgado, Águeda García de Saavedra, Cristian Martín Cano, Anabel Moreno, Hugo López, Lucía Guarnido, Adrián Santana, Jonatan Miró
No hay comentarios:
Publicar un comentario